 日志正文
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设计师不断扩大的影响力和工业设计教育究竟意味着什么。艺术中心设计学院产品设计项目主任 Karen Hofmann 的精彩发言—— 1. 如今的工业设计教育与十年前相比有什么不同？那么十年后呢？会不会变化很大？ 我认为，像视觉，技术，创意，分析和展示这些核心技能今天跟十年前没什么两样。理解人的需求，发现创新机遇，将想法变成现实产品这个过程始终都没有变。我们的课程就是要培养学生以人为中心的基本技能。设计不断演化的是工具，包括了设计研究，数字可视化，和快速成型。工作流程有着更快的模拟和数字之间的切换。设计技能应用的扩大导致众多的职业出现了。设计涉及到的学科也增加了，意味着设计承担了更多的角色和责任。 十年前，我们聚焦在产品创新上。那时候，设计的价值在于利用复杂的设计过程产生新的概念和美妙的手工艺品，设计教育非常强调工具，设计师们也仅仅被认为是制作者或者视觉型的人。现在，学生要充分展现绘画，构思，形式发展，和模型制作（模拟和数字）的能力才能得到一份工作。设计研究也作为必需的技能产生了，这样就为产品的创作过程提供价值。我们的课程在设计研究上下了很大功夫，就是要训练学生做一个好翻译家，制作者和视觉型的人，学会将人们需求，灵感和数据转变为有意义的机会和观念。 从那以后，我们就将一系列新的重要技能加入到原有的核心制作技能的教学中，比如研究方法论，未来情景展望，材料创新，先进制造，产品周期分析，可持续设计原理，社会改造和商业训练。设计的价值不仅在于制作产品，而在于设计出好的全方位用户体验，服务和生态系统。商业组织越来越欢迎设计，设计师的角色也扩大了。随着新的设计过程越来越注重团队合作，和开放式创新模式的出现，设计师不仅负责可视化和制作，还要推动整个过程。这就需要有领导力和团队精神。为了满足这种需求，我们的跨学科合作项目也越来越多。 我们现在进入了设计师创业的年代，众包文化让设计师可以直接接触到市场。这真是难以置信啊，但对设计师的能力要求也提高了，他得学习更多的商业知识，学会把想法变成生意。对那些内部创业者来说，商业知识也很重要。设计师要对公司文化有悟性，熟悉商业语言，懂得如何有效地在组织内合作。所以随着设计和商业继续融合，设计价值得到认可，设计师的责任必将继续扩大。今天我们最大的挑战是，在四年中，要传授多少重要的核心技能才能满足社会对学生强大的思考能力，跨专业能力，和设计技能的要求。 我预计下一个十年里，设计师仍然是创新者和发明者，有机会在组织里承担更多的责任，无论是创业公司，领先的跨国公司，甚至政府。不夸张地说，也许设计师会成为有野心的文化引领者，因为社会和越来越多商业组织把设计当成转变的有效力量。设计师们在解决世界性的刁钻问题，比如医疗，教育，到新经济创造方面将作出重大贡献。为了适应这个趋势，我们要让学生在政治，经济和社会结构认识方面作好充分的准备。 2. 对一个担忧工业设计教育如何融合数字化趋势的学生，你会对他说些什么？ 我们的世界总有着各种事物，环境，服务和系统需要设计。当工具和体验走向数字互动时，实物，可视的，或多感官表现就成为互动中输入和输出的一部分。因此，设计就能决定这些产品体验是否成功，是否有意义。真实世界和数字世界正在融合。我来举一个很好的例子就是可穿戴技术的爆炸。可穿戴技术包含了传感器，软件和设备，通过以人为中心的方式将这些技术转变为现实产品。今天有过多的技术人员和创业者把可穿戴设备带入人们的视野，他们非常需要迭代的设计过程去最终定义这些技术如何提高或者革新人类体验。 另外一个方面我们提到很多的是，工业设计教育的价值真的超过了数字化，而是可以应用在传统工业设计范围之外。在过去的几年里，我们的毕业生进入了社会革新，广告，品牌战略和商业咨询等领域。这很大程度是因为设计师有全盘思考能力和同理心，用互动去产生无数的想法和原型，测试，验证和改进得到一系列解决方案。 3. 你们项目和其它项目的区别在哪里？ 艺术中心是一年的项目，3 个学期，每学期 14 周，学期间有 3 到 4 周的假期。你一看就会发觉它相当紧凑，也反映了行业的工作节奏。同学们可以利用秋季和春季学期，不仅仅是夏天，参加实习，经历不同节奏的工作和学习方式，增加了就业竞争力。在我们南加州，无数的设计顾问，汽车工作室，娱乐设计师，创业公司，艺术家和制作者给艺术中心提供了丰富的创新资源，影响着我们的思维方式。大部分教师只教一到两门课程，全身心投入到教学中。他们非常专业的行业经验让我们的项目紧紧反映行业现状。忠诚的校友们也主动回到学校演讲，评论和参与指导学生。另外，艺术中心跟公司和其他教育机构的合作也深入影响着教学内容。 为了提高学生的领导能力，我们认为体验社会跟创作产品同样重要。学生在毕业前有至少 2 到 3 个 实习，参与赞助项目，通过学校社团或本地机构组织参加更多的社区活动，获得国际化经验。我们已经有一些特色的模块，已经证明了为学生提供了很大价值。 上个十年里，产品设计系就跟一流的欧洲工商管理学院（INSEAD）合作。每年我们把一些学生送到他们法国或者新加坡校区里和 MBA 学生一起做项目，同时也学习商业知识。 我们的项目可以说是一个 mini MBA ，帮助学生对商业文化有深刻的认识。艺术中心也在柏林设立了 TestLab Berlin 。你知道柏林是欧洲最开放，创新和有企业家精神的城市。学生能够体验到不同的设计文化，经历各种挑战。最后，艺术中心的招牌课程 DesignStorm 让来自不同专业学科的学生能够和行业专家合作，为商业公司去定义未来市场机会。这些正式教学之外的模块都给学生带来不同的思维方式，让他们能够经历专业快速创新的设计过程。 本届高年级学生 Tianyi Sun, Della Tosin 和 Kevin Chang 设计的 Calientamigos 系统，让没有热自来水的家庭能够加热冷水，加压输送，用来洗澡和清洁 4. 你们项目最近一批毕业生的就业市场怎么样？现在是开始工业设计事业的好时机吗？ 对一个要开启设计生涯的年轻人来说，或许过去没有任何一个时代能够比得上今天。虽然全球经济还是不稳定，无可否认的是创新力很大程度地被商业和社会拥抱。设计过程，设计思想，设计实践，都引领着组织创新。下一代的设计师将面临更多的职业选择。一个可能的机会是设计的前端，比如设计研究和品牌战略，可视化和概念发展。另外， 3D 技术和设计工程地发展也带来了很多机会。我们有几个学生也在专门研究材料创新，色彩和材料设计，纺织品及鞋类。同时，我们也看到了设计师创业的趋势。 今年我们夏季快毕业的 17 个学生中的半数在拿到学位前就得到了工作。剩下的正在参加各种各样公司，顾问机构和创业公司的面试。我很激动我们在过去几年里就看到了这个现象，一些很有天赋的学生在经济不景气的环境下也能获得好工作。艰难的时刻逼迫学生要有企业家精神，因此我们今天的项目也推崇这种精神。我们鼓励学生想想未来三年，五年甚至十年的目标，而不仅仅是获得一份工作谋生。 在激烈竞争的就业市场，很重要的是设计师要认识到自己是谁，价值在哪儿，能给组织带来什么。而实习和实际项目可以帮助他们了解行业文化，从而形成对自己未来事业的看法。同时，终身学习也会帮助有更多的机会。将来最成功的设计师是那些一直不停地给自己的工具箱添加新子弹的人，更不用说市场将提供各种各样的新机会，要求大家有更多的技能了。 5. 如果请你给你项目的新学员一个建议，那会是什么？ 别忘了梦想，发展你独特的眼光——艺术中心会给到你所有的工具，帮助你成功，但是你自己决定怎样创造自己的未来。 http://www.51design.com |
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